Obwohl ich beruflich nicht unerfolgreich war, habe ich es selbst nie geschafft, Kunst in einer Galerie zu kaufen – sei es als Geldanlage oder einfach aus Freude am Schönen. Am Ende floss das Ersparte immer in das Hier und Jetzt: in den Reitunterricht der Kinder, die Ballettschule, Familienurlaube, Klavier- und Geigenstunden. So geht es den meisten Menschen in unserer Gesellschaft. Manchmal habe ich mich gefragt: Hätte ich Kunst gekauft, wenn das, was mir gefiel, in mein Budget gepasst hätte?
Jetzt habe ich beschlossen, mein Lebensthema zu meiner Hauptbeschäftigung zu machen. Und damit stellt sich die Frage: Wo stehe ich als Künstler?
Ich habe mich bewusst entschieden, meine Preise zunächst „konservativ“ und zugänglich zu kalkulieren – statt nach rein wirtschaftlicher Maximierung. Ja, das ist ein Luxus, der Verzicht mit sich bringt. Aber er schenkt mir ein gutes Gefühl.
Warum könnten meine Bilder teurer sein?
- Weil ich seit über 40 Jahren Kunst erschaffe.
- Weil jedes Bild ein ganz besonderes Erlebnis ist – für mich im Entstehen und für Sie beim Betrachten.
- Weil meine Arbeitsweise vollkommen gegen den Strom schwimmt: Keine KI, keine Massenproduktion, sondern viel Zeit, Geduld und Hingabe, um ein Werk reifen zu lassen.
Durch diese intensive Arbeitsweise entsteht nur eine begrenzte Anzahl an Bildern. Und doch möchte ich davon leben – ohne Kunst zu einem unerschwinglichen Statussymbol zu machen.
Mein Angebot für den Augenblick: Einzigartige, handgefertigte Kunst zu ehrlichen und erschwinglichen Preisen. Und wer weiß: Sollte ich eines Tages doch noch berühmt werden, profitiert jeder davon, der schon heute – im Hier und Jetzt – an meine Kunst geglaubt hat.
